Ten 30-seconds snippets / Dix extraits audio de 30 secondes / Nothing to win but nothing to lose / Il n’y a rien à gagner, mais rien à perdre non plus / Strong knowledges about electronic music ? You sure ? / Votre culture musicale, elle en est où ? / For the first time Boing Poum Tchak! has decided to test you ! Ready ? / Prêt à tester vos connaissances musicales sur un mode électronique ? / Ok go ! Continue reading
Et oui un nouveau coup vient d’être porté à l’industrie du disque déjà fragilisée par le téléchargement illégal massif, les copies pirates vendues dans les arrières boutiques chinoises, et la soupe que nous sert de façon immuable les corporations du music-business. Après la copie de la K7 à K7, du cd au cd, du mp3 au mp3, voici venir le coup de grâce : la copie du vinyle à vinyle. Hein ? Bon ok trêve de dramatisation excessive, voici plutôt la recette (si vous êtes un poil bricoleur) pour dupliquer vous-même vos master-pieces préférés. Tout est possible on vous dit. Continue reading
Deux filles, deux “berlinettes”, deux productrices / djettes, deux patronnes de labels. Quels autres points ont en commun Anja Schneider (mobilee) et Ellen Allien (bpitch control) ? Petit face à face à l’occasion de la sortie quasi-simultanée de leurs albums respectifs Beyond the valley et Sool. Continue reading
C’est un peu la mode en ce moment d’annoncer de fausses nouvelles de décès (Manoeuvre, Sevran…), mais il semblerait que cette fois-ci nous ne soyons pas vraiment dans le registre de la plaisanterie. Continue reading
« Le disque vinyle n’est pas mort ! Fuck les mp3 et leurs son de chiottes ! »
Dans le cadre des expositions et évènements proposés par l’association Technopol autour du disque vinyle intitulé « Don’t Kill The Vinyl », se tenait mardi 15 avril une conférence sur les métiers du disque à l’heure du numérique (Vinyle vs Digital).
Malgré la baisse continuelle des ventes de disques vinyles aujourd’hui, il reste tout de même le support préféré des amateurs de musique et des dj’s. D’une part pour son caractère sonore encore supérieur à ceux du cd et du mp3, et d’autre part pour sa qualité « d’objet » agréable à manipuler et vecteur d’émotions visuelles (une belle pochette 12″ aura toujours plus de gueule qu’une petite cover cd, voir un fichier .jpg sur l’écran de son ordinateur). Continue reading
Each months since a while, great Berlin producer and developer of the fantastic Ableton Live software, Monolake dives into his archives to give us a track for free (and sometimes more). Continue reading
The music of this video clip is taken from one of the best – and mysterious – album of 2007 : Rushup edge by The Tuss on the rephlex label. A lot of words have been written about the identity of The Tuss. First, everybody thought The Tuss was Brian Tregaskin, a never-heard-about-him guy, new gifted composer on the prestigious rephlex roster. Maybe too much talented… Continue reading
The music the dancers perform onto in this amazing video is considered by many as the very first Techno track: it is called Sharevari, played by A Number of Names. Continue reading
Attention chers lecteurs. Pour celles et ceux qui ne le connaitraient pas encore, Matt John n’est pas le nouveau pseudo de Mathew Jonson. Rien à voir donc, si ce n’est deux points communs : avoir signé sur Perlon et posséder un talent gros comme ça pour les musiques minimales modernes raffinées.
Il y a encore six ans, André Kraml exerçait le métier de plombier à Frankfort. Mais le wonderland de ce super-mario en herbe n’était pas franchement celui dont il avait rêvé. Il décide alors de déménager pour la ville de Cologne, et y commence ses études de sound designer. Continue reading
Fidèle au label berlinois Bpitch Control, l’algorithme Smash TV, alias Holger Zilske, co-producteur des albums de sa patronne Ellen Allien, passe par le Batofar pour distiller en live un son électronique frais et moderne, à l’image de sa maison d’adoption.
Attention légende vivante ! Influencé aussi bien par la house de Chicago qu’il dépouilla que par les travaux de Philip Glass ou Steve Reich sur la musique répétitive, Daniel Bell (alias DBX) est l’un des acteurs à l’origine de ce que l’on nome aujourd’hui le courant « minimal » de la musique électronique dansante.
Référencé sur des prestigieux labels comme Playhouse, Perlon, ou Sonar Kollectiv, Michel Baumann (alias Jackmate) délivre depuis déjà huit ans avec son projet Soulphiction, une facette house minimale, infiltrée d’accents jazz, soul et funk. Petite biographie qui vous incitera à y jeter une oreille.
David Holmes née le 14 février à Belfast en Irlande du Nord d’une famille de dix enfants dont il est le benjamin. Adolescent il écoute du punk-rock et devient dj à l’âge de 15 ans en jouant dans les pubs et les clubs aux alentours de sa ville. Pendant quelques années il va découvrir toutes les définitions du groove au-travers le soul jazz, le Modern rock, la Northern Soul et la Disco.
Ils sont l’une des références en matière d’électro-techno et ont inspiré plusieurs générations de producteurs de musiques électroniques à travers le monde. Le Batofar est fier d’accueillir en ses murs la venue exceptionnelle d’un mythe de Detroit : Aux 88 en live.
Remixeur pour Depeche Mode, Richie Hawtin ou Akufen, Thomas Brinkmann est aujourd’hui l’une des figures les plus respectées de la sphère électronique. Après une douzaine d’albums et une quarantaine de maxis à son actif, il continue d’expérimenter la matière sonore en injectant à son travail un coté diablement dansant. Une musique pour le corps et l’esprit, à l’opposé de ce qu’il nome la « gym club techno » destinée à « faciliter la digestion »…
Sorti de l’ombre au printemps dernier avec l’album leave luck to heaven, Matthew Dear, personnage discret et talentueux producteur de son minimal de qualité, s’impose comme l’une des révélations de l’année sur la nouvelle scène électronique. Continue reading
Depuis la fin des années 90 et l’avènement de styles comme l’électro-clash, ou le retour de l’Acid (style musical crée à Chicago au milieu des années 80), l’ intérêt pour les instruments analogiques au grain si particulier ne cesse de grandir. C’est le cas pour le Minimoog, pionnier des synthétiseurs démocratisés, encore utilisé aujourd’hui par des artistes tels Chemical Brothers, Air ou Herbie Hancock. Continue reading